Le lieu de son effet

Luc Stokart a photographié Isabel Pepin, modèle, pendant près de deux ans,
au départ d’un protocole défini de commun accord : une séance de poses par
mois, dans le même lieu – un atelier de dessin –, en jouant des codes de ces
deux disciplines, le dessin et la photographie.

Isabel Pepin avait beaucoup posé pour des dessinateurs et des sculpteurs,
pour des peintres aussi. La photographie était inhabituelle pour elle. De la tradition
du dessin de modèle, il reste presque tout : les poses, la lumière du jour,
le mouvement arrêté. De ce travail régulier entre le photographe et son modèle
est né une suite d’images. Celles-ci, prises à l’Hasselblad sur film argentique
N/B, ont un cadre et un rendu bien particulier.

Le lieu de son effet se présente comme la suite désordonnée de photos de
plateau dont on ne sait plus rien du film. On y lit l’admiration pour la magnificence
du corps et le regard qui cherche sans scénario. Cependant, quelques
éléments font partie du décor : la chorégraphie renvoit aux poses et à la
gestuelle du dessin d’atelier et les accessoires utilisé ont un lien direct avec la
photograhie. De cette manière, le déplacement du dessin à la photographie, s’il
déstabilise, provoque aussi l’étonnement de l’expérience.

Luc Stokart, s’il est avant tout photographe, pratique également le dessin. En
s’interrogeant et en explorant l’un et l’autre, il nous propose une réflexion sur
l’image, son surgissement et sa lecture.

Ce livre nous dit l’importance du temps, l’attention au modèle choisi et ce lien,
quasi muet, qui rend l’expérience esthétique possible.